北京故宫博物院收藏的丁云鹏《玉川子煮茶图》，取材于唐代诗人芦仝（自号玉川子）嗜茶的传闻，以其“走笔谢孟谏议寄新茶”（七碗茶诗）的诗意而作；是丁云鹏于万历四十年（1612）在虎丘为陈眉公而作。《玉川子煮茶图》不仅是茶坛的瑰宝，也是茶文化史上的茶画名作代表。画面是花园的一角，两棵高大芭蕉下的假山前，坐着白衣幞巾的主人卢仝，他手执团扇，倾身、俯首，目视茶炉，聚精会神的在候火定汤；一男仆手持提梁朱泥壶在左前方，另一红衣老妪手捧盖盒在侧；而卢仝身边石桌上放着待用的茶具，如汤壶、茶壶、茶罐、茶盏等……。这幅画的着色以绿为主基调，从而使整副画绿韵盎然，宛如作者家乡的松萝茶汤浸润漫透，缕缕茶香袅袅而出；以致茶人悠闲自得的品茶情趣，跃然纸上。《玉川子煮茶图》问世后，获得了文人雅士的推崇。清代曹寅为它题诗曰：“风流玉川子，磊落月蚀诗。想见煮茶处，颀然麾扇时。风泉逐俯仰，蕉竹映参差。兴致黄农上，僮奴若个知。”几百年过去了，读来依然意蕴悠长。

    茶画，是中华茶文化重要的表现形式，它反映了在一定时代或时期人们饮茶的风尚；而且茶画本身在中华民族瑰丽多姿的艺术宝库中，也占有着光辉的一席之地。历代茶画的内容多以描绘煮茶、奉茶、品茶、采茶、以茶会友等为主；然丁云鹏则是喜茶好品饮且精于茶事；所以，其茶画随时间、空间有所变化，茶器陈设亦每每不同。尤其是茶空间的设计及茶器的布置，可谓是明代茶画中最具形象者。透过丁云鹏茶画上茶器陈设与空间设计的展现，明代茶人精心布置的品茗环境是历历在目，而且也散发着茶的无限魅力与浪漫……。当然，茶空间陈设不拘形式，茶器布置、摆设也可以随心所欲；更是可以依时间、空间及个人美学修养、喜好而有所不同。然而，却不会超脱时代流风及美学呈现。所以，明代绘画中所呈现的茶器与空间陈设，应该是随着当时文人、茶人间的流行而进展的；可谓时尚就是流行，流行则是代表特色。茶空间无分室内、室外，大多是追求自然，闲适和古朴。而丁云鹏的茶画均在幽雅清静的环境下，品茗与蕉叶、奇石对话；这也与明代茶人所主张的“茂林修竹、课花责鸟、小院焚香、清幽奇观、名泉怪石”的品茗环境相契合。同时，也蕴含着明代独特的茶文化美学，以及传承至今数百年不断的品饮方式。